Je ne t'abandonnerai jamais

Le Projet

Je ne t'abandonnerai jamais est un rêve commun de trois comédiennes, Carolina Gonzalez, Nicole Cordery et Rita Grillo, dont les parcours professionnels se sont croisés sans qu'elle n'aient jamais eu l'ocasion de travailler ensemble.
Il a suffit de quelques rencontres pour qu'elles commencent à rêver ensemble d'un spectacle très inspiré des histoires vraies de ses parents, grand parents, aieuls, ancêtres... en se racontant ces histoires, très émues, elles ont découvert le sujet de leur projet.
Une grand-mère au milieu d'Amazonie, une grand-mère qui vient d'ailleurs, un père qui perd son amour dans la dictature, plusieurs points de départ, des pistes...
Je ne t'abandonnerai jamais c'est encore un projet qui commence. Qui a un long chemin à parcourir. Mais on sait déjà qu'il parle d'origines, des nos histoires, de l'histoire du Brésil raconté à travers ces histoires, d'autorepresentation, de destin. Comment on va créer cette aventure, c'est à découvrir, mais on se lance déjà dans l'inconnu, à la recherche de ces histoires!

Carolina Gonzalez

Maître en théâtre par l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, Carolina Gonzalez compte plus de quinze ans d’expérience en tant que comédienne professionnelle, activité pratiquée au Brésil et en France. Elle intègre très tôt, à l’âge de quinze ans, la Compagnie Macunaima, du prestigieux metteur en scène Antunes Filho où elle participe des spectacles Paraiso Zona Norte de Nelson Rodrigues et Trono de Sangue (Macbeth) de Shakespeare. Elle travaille par la suite avec d’importants artistes brésiliens tels que Fauzi Arap, Cleide Yaconis, Jorge Mautner, Renato Borghi, José Celso Martinez Correa, Cida Moreira, Jairo Mattos, Cibele Forjaz, entre autres. Elle enseigne parallèlement le jeu à comédiens professionnels et amateurs dans les Oficinas de la Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, dans les Casas de Cultura de la Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo et dans certaines unités du SESC São Paulo. En France (2003 à 2010) elle obtient le diplôme Master en Etudes Théâtrales par l’Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 sous la direction de Mr Jean-Pierre Sarrazac. Son mémoire reçoit la mention "très bien" du jury de l’Institut Théâtral de Paris 3. Concomitamment elle continue de mener de front sa carrière de comédienne. En France, elle travaille avec Bérangère Jannelle, Michel Deutsch, Claire Le Michel et Jean-Paul Zennacker. En 2008 elle crée sa première mise en scène à Paris, La Tache de Plinio Marcos, texte qu’elle même traduit du portugais brésilien au français.

Au début 2010, elle intègre l’équipe des professeurs de l’Ecole Supérieure ainsi que du cours technique Célia Helena, la meilleure école particulière de théâtre à São Paulo – Brésil et donne des cours de théâtre à l’ONG Viva Cultura. Joue encore dans deux productions à succès Boa Alma de Set-Suan de Bertolt Brecht mise en scène de Marco Antonio Braz et Jaguar Cibernético texte et mise en scène de Francisco Carlos. En mars 2012 elle est assistante de Jean-Pierre Sarrazac dans l’atelier d’écriture dramatique qui a lieu à Sao Paulo et participe à la lecture publique de La Boule d’Or de Jean-Pierre Sarrazac et mise en lecture par Nelson Baskerville.

Nicole Cordery

Née à Nitérói, aux alentours de Rio de Janeiro, elle a commençé à jouer à l'âge de 8 ans dans la Compagnie Arte e Cena et n'a plus quitté le plateau depuis. Elle a terminé sa formation à l'école CAL à Rio de Janeiro, où elle a étudié et travaillé avec les metteur-en-scènes Almir Telles, Celina Sodré, Dominic Barter, Moacir Chaves, Marco Antônio Rosas, Renato Icarahy.
De 1996 à 1999 elle s'est formée et a travaillé avec la compagnie de théâtre expérimental Tropel. En tant que productrice, elle a organisé le 1er Festival Internacional Rio Cenacontemporânea (théâtre contemporain), le Festival Internacional de Bonecos Maria Mazetti (spectacle de marionnettes), la compagnie Intrépida Trupe (cirque et danse moderne), des artistes tels que Ana Kfouri (Volúpia), Antônio Nóbrega (Na Pancada do Ganzá), Renato Faria (Pela Noite), Marcelo Faria (D'Artagnan e os Três Mosqueteiros), Zé Celso Martinez Corrêa (Pra dar um Fim no Juízo de Deus), Felipe Vidal (O Rei da Vela), Antunes Filho (Drácula), Moacir Chaves (O Caixeiro da Taverna) et Gillray Coutinho (Dança do homem com a mala).
En 2000, le metteur en scène Eduardo Tolentino l'a invitée à faire partie de la compagnie TAPA (http://www.grupotapa.com.br) à São Paulo, une des plus importantes du Brésil, où elle a jouée dans "O Tambor e o Anjo", "Casa de Orates", "A Almanjarra", "Executivos" et "Camaradagem" ce dernier spectacle a gagné le prix APCA de melilleur spectacle 2006. Elle y est restée dans cette troupe jusqu'à 2006.
Elle habite à Paris de 2006 à 2010. Elle suit l'Ecole Jacques Lecoq, puis elle fait son Master 1 et 2 á Paris III avec le Professeur Jean Pierre Sarrazac. À Paris elle joue dans "Les Originoux", de Voltaire, "A Pas de Plumes", une création à partir de contes amazoniens pour les enfants, dans "Terre Sainte" de Mohamed Kacimi, et dans "Strindbergman", pièce à partir de Persona et La Plus Forte avec la Cie Les Mistons (http://www.lesmistons.fr). Cette pièce se joue à Créteil, en 2009 et 2012 à São Paulo et à Rio de Janeiro, et puis au Centre Culturel Suédois à Paris et à la MAC. En 2010 elle rentre à São Paulo. Elle joue dans le monologue "Lorelay", "La Ville" de Martin Crimp, "La Nuit des Tribades" de Per Olaf Enquist. Elle produit en 2012 avec le SESC le Festival Strindberg, avec six pièces, six lectures dramatisés, quatre débats, un workshop avec la metteuse en scène suédoise Bim de Verdier et deux exhibitions de pièces filmés, "Mlle. Julie" d'Ostermeier et "Le Songe" de Bergman.

vimeo.com/nicolecordery

Rita Grillo

Elle travaille en tant que comédienne professionnelle depuis 2001, mais a commencé à l’âge de 13 ans dans les groupes amateurs de son village d’origine à Minas Gerais. Elle a étudié communication, spécialisation en journalisme à la PUC-SP, et en 2003 est partie vivre en France où elle a suivi les cours d’Arts et Spectacles à la Sorbonne Nouvelle, au DEA. Parallèlement à ses études théoriques, elle a développé, pendant son séjour à Paris, une recherche en théâtre physique, avec entrainement de l’art martial balinais avec Tapa Sudana, théâtre gestuel avec le professeur Yves Lorelle (de l’Université Saint-Denis) en plus des workshops et séances de travail à l’Institut Grotowski, à Wroclaw, Pologne, et aussi la participation à l’ISTA, organisée par l’Odin Teatret du Danemark. Depuis son retour de France, en 2006, elle a poursuivit sa recherche théâtrale dans la composition de l’acteur, aussi bien dans ses créations et dans les stages et cours qu’elle a continué de suivre au Brésil (notamment avec le Teatro Laboratório, coordonné par Cacá Carvalho) et à l’étranger (en Italie, Pologne, Danemark).
Elle a eu une formation théâtrale très pratique, en travaillant et étudiant avec des professionnels tels que Roberta Carreri, Yoshi Oida, Hassane Koyaté, Vilian Dočolomanský, Gey Phin, Danio Manfredini, Norberto Presta, et les brésiliens Celso Frateschi, Roberto Lage, Companhia do Feijão, Companhia do Latão, entre autres.
En tant que comédienne, elle a travaillé en France avec Eva Doumbia (France du Brésil – spectacle franco-brésilien crée pour l’année de la France au Brésil [2009], joué à Marseille, Toulon et Aix en Provence, ainsi qu’à São Paulo, au SESC), Nathalie Dahan (Les Bonnes, de Jean Genet, joué à Paris et à Rome), Bérangère Jannelle (Antigone, de Sophocle, crée au Théâtre du Carreau, scène nationale de Forbach et L’Adversaire, d’Emmanuel Carrère, crée au Brésil, au SESC), Benoit Bradel (Tout ce qui se passe, tout ce qui se dit, d’Yves Pages, au théâtre de La Ferme du Buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée) ; au Brésil elle a joué dans plusieurs spectacles, notamment O que refletem esses pedaços, spectacle de théâtre physique inspiré de l’œuvre d’Ingmar Bergman, et a travaillé avec des metteurs en scène comme Marco Antonio Rodrigues, Chico de Assis et Celso Frateschi.
Elle était assistante à la mise en scène pour Catherine Marnàs dans Le Retour au Désert de Bernard-Marie Koltès [2008/2009], co-production franco-brésilienne, crée au SESC pour le Festival International de São José do Rio Preto, lors de l’année de la France au Brésil, et joué au SESC Vila Mariana à São Paulo, au Théâtre de la Ville, à Paris, au Théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap, entre autres.
Elle réalise actuellement sa première mise en scène professionelle, le spectacle Mulheres de Mia, inspiré des comptes du écrivain mozambicain Mia Couto, produit par la compagnie As de Fora.
Elle est professeur d’interprétation pour le théâtre depuis 2002 dans des oficinas e casas de cultura de la Marie de São Paulo. En 2003 elle a coordonné un groupe de théâtre de l’opprimé avec 70 personnes, sous la direction de Augusto Boal, dans une favela de la région Nord de la ville de São Paulo (Vila Nova Cachoeirinha). À Paris elle a animé des stages de théâtre au Centre d’Animation des Amandiers, à Menilmontant. De retour au Brésil, en 2006, elle a mis en scène Richard III, avec un groupe d’adolescent de la banlieue sud de São Paulo (Campo Limpo). Depuis 2007 elle est professeur d’interpretation à l’école Globe-sp, où elle a mis en scène plusieurs spectacles de conclusion de cours.

Jean-Pierre Sarrazac à São Paulo

En co-production avec le SESC la comédienne Carolina Gonzalez a invité le professeur Jean-Pierre Sarrazac à São Paulo, pour un workshop d'écriture avec des dramaturges brésiliens.